A volte è la linea del tavolino a incuriosire Marc Trujullo, altre la consistenza della crema di formaggio, altre ancora la forma dei contenitori del ketchup che ricordano due occhietti furbi. Fatto sta che è nell'iconografia tipica del fast food che Trujullo individua una attrattiva estetica, quella dei pasti economici e anonimi di luoghi anonimi, onnipresenti e invisibili. Interstizi pop di un universo periferico che riproduce con la sua pittura minuziosa.Quella di Marc Trujullo è una pittura meticolosa, precisa, che con colori pastello descrive una periferia americana fatto di fast food ed enormi centri commerciali, una pittura che non nasconde citazioni pop vicine all’arte cartellonistica di James Rosenquist.
Nato ad Albuquerque, New Mexico, frequenta prima la University of Texas di Austin e successivamente la Yale University School of Art iniziando fin da subito ad interessarsi alla resa estetica dei luoghi sperduti, sconfinati, popolati da cattedrali nel deserto sotto forma di pompe di benzina, supermercati o enormi parcheggi.
Il retaggio pop americano non può non influenzare anche il suo ultimo progetto: una serie di immagini che con strette inquadrature descrivono differenti menu di fast food, corredati da brevi descrizioni dell’artista stesso che in questo modo dà indicazioni sulla genesi del suo lavoro e l’aspetto che di volta in volta lo interessa di più nei vari pasti selezionati.
Così, per esempio, il suo primo lavoro rappresenta un vassoio di una compagnia aerea che offre ai passeggeri riso con pollo, un piccolo dolce al lato e una bevanda, scelto dall’artista con la volontà di dipingere un pasto economico, elemento distintivo di tutti i sui lavori successivi.
Così i protagonisti diventano i menu di KFC, quelli di Burger King dove i due contenitori di ketchup sembrano piccoli occhi sorridenti o il vassoio di Taco Bell di cui l’artista apprezza la crema di formaggio che assomiglia alla materia pittorica mentre del chili cheese dog meal di Der Wienerschnitzel ama l’inedita forma rotonda del tavolino.
Quello che interessa a Trujillo è dipingere i luoghi di un purgatorio quotidiano, gli spazi intermezzi, trascurati. “Sono luoghi che rappresentano non-destinazioni” dice “non-luoghi tipicamente nordamericani situati non si sa bene dove. Onnipresenti e tuttavia in gran parte invisibili. Non è la rappresentazione di uno specifico dettaglio o di spazi come teatri, stazioni di servizio o alimentari che mi interessa di più. Nel dipingere lo sfondo del nostro comune denominatore culturale, il lavoro è in grado di parlare di più del suo contenuto”.
a cura di Valentina Guttuso
Per leggere il primo articolo della nostra indagine sul rapporto tra arte e cibo. Paddy Mergui: l'altra faccia del food design cliccaÂÂÂ qui
Per leggere il secondo articolo della nostra indagine sul rapporto tra arte e cibo. Recycled Beauty: lo still life di Laurie Frankel e Diane Gatterdam cliccaÂÂÂ qui
Per leggere il terzo articolo della nostra indagine sul rapporto tra arte e cibo.Beth Galtone e Charlotte Omnès: il cibo come strumento d'arte cliccaÂÂÂ qui
Per leggere il quarto articolo della nostra indagine sul rapporto tra arte e cibo. L’arte della carta (e dell'inganno) di Fideli Sundqvist cliccaÂÂÂ qui
Per leggere il quinto articolo della nostra indagine sul rapporto tra arte e cibo. Dan Bannino: l'insostenibile bellezza della dieta clicca qui
